Танцьорката Росио Молина: „Много пъти съм се откъсвала от фламенкото, но винаги се връщам по-влюбена“

В открития двор на някогашен боен лагер от 18-ти век в Мадрид виждам фламенко танцьорката Росио Молина се влачи полугола по бяла дървена сцена. Тълпа се е събрала тук в културния център Condeduque, с цел да види произведение, наречено Tablao, което Молина стартира, като пълзи в бяла рокля, преметната върху стол. Тя придава на дрехата телесна субстанция от вътрешната страна и тъкмо когато ръцете й стартират да се извиват в хипнотични форми, стартира да вали.

Моментът може да наподобява пагубен, само че за Молина ръмежът единствено прибавя към драмата. Какво е дребен душ за актьор, който преди този момент е танцувал, затрупан с багра, пясък и синтетична кръв?

Тази танцьорка и хореографка, родена в Малага, потвърди провокативната си марка на талант, като с наслада надскочи обичайните граници на фламенкото и назад, оставяйки публиката, критиците и практиците изумени или комплицирани от по-нататъшните благоприятни условия на формата. Тя е наричана всичко - от национално богатство до лъжец, с нейната авангардна визия и неконвенционален хореографски език, революционизиращи мястото на фламенкото в по-широкия канон на актуалния танц.

Седмицата след осъществяването на Condeduque, Молина дава лекция в Автономния университет в Мадрид, цитираща Фуко и Песоа и представяща проучвания по тематики, в това число фамилиарност, непривързаност, лакомия и половост. Тя демонстрира роклята, която носеше, когато за първи път свири в мадридското фламенко място Las Carboneras на 17 години, до момента в който разисква креативния си способ за връщане към положение на оригиналност и непорочност.

„ Винаги е имало революционни хора във фламенкото, “, споделя ми тя по-късно, акцентът й е белязан с отличителния звън на южното крайбрежие на Испания. „ Фламенко е доста младо, само че еволюира толкоз доста. Носени са толкоз доста кожи за доста малко време. “ Версията на формата, приета през днешния ден, постоянно се наблюдава до края на 19 век.

Противно на сантименталната визия за фламенко танцьорите, които я носят в кръвта, традицията не е в фамилията на Молина — нейното пътешестване е била нейна лична. Израснала в крайморския град Торе дел Мар, тя танцува всяка седмица в близкия ресторант до тригодишна възраст. Дете знамение, което скоро свири на локални фестивали, клубове и частни празненства, тя в последна сметка се реалокира в Мадрид на 15, с цел да тренира в Кралската консерватория. Две десетилетия по-късно тя стана първата фламенко танцьорка, спечелила Сребърния лъв на Венецианското биенале.

Сега наближаваща 40-годишна възраст, Молина е твърдо открита като една от най-бунтарските фигури във фламенкото, само че тази податливост към вдишване на риск се демонстрира рано. Тя ми споделя, че като младеж е ходела сама в нощните клубове на Мадрид и се е потопила в песните, след което е бързала да се прибере у дома, с цел да употребява придвижвания, които е разкрила на дансинга, с цел да сътвори нова фламенко хореография.

Последното десетилетие е беше кондензиран със събития и трансформиращ. Тя стана самотна майка посредством изкуствено осеменяване и сътвори произведение за претърпяното. Тя се реалокира в селските околности на Севиля, с цел да живее в някогашна маслобойна, където е хазаин на резиденции за фламенко актьори. След раждането на първото й дете и трагична смяна в житейските й цели, тя претърпява осакатяваща артистична рецесия. Тя го назова „ меланхолия “, която я лиши от всяко предпочитание да твори. Но в последна сметка тя се отдаде, с цел да го преодолее. „ Дадох му място да се случи “, споделя тя, „ и се ангажирах да го схвана, като не преставам да танцувам. “ Това, което се появи, беше Trilogía Sobre la Guitarra, поредност от три творби, които означават завръщане към най-елементарните кодове сред танцьор и китарист.

В съпоставяне с доста сценографски творби като Bosque Ardora и Caída del Cielo, китарата трилогията отстранява някои от триковете. „ Не диря превзетост “, споделя Молина, „ всичко, от което се нуждая, е китара. “ Все отново чувството за театър е налице, като всеки съставен елемент провокира друга същина: Inicio е внимателен и съкровен, до момента в който Vuelta a Uno е недодялан и избухлив. На международната премиера на последното през 2021 година в Мадрид гледах Молина, облечен в блестящо розово, отбелязващ compás (фламенко ритъм) с пукане на дъвка и газиращ шербет.

Най-тъмният от тримата е Ал Фондо Риела, който Молина ще извърши на лондонския фламенко фестивал в Sadler's Wells тази седмица. Лирична и въодушевяваща на моменти, неземна и притеснителна на моменти, тази творба я кара да се стреля сред двама китаристи, пришпорвани от всеки в гневна работа; тя извършва farruca (строг, деятелен жанр, исторически танцуван от мъже), облечена в лъскаво черно сомбреро, по-късно се появява в bata de cola (дълга облечена рокля с волани), с цел да танцува soleá (лиричен, отегчителен жанр с муден, комплициран ритъм).

Фламенко техниката на Молина е образцова, само че видимо нефламенко детайлите на нейната работа постоянно карат хората да приказват: изкривените, ъгловати форми на торса й, странното придвижване на ръцете й, или потреблението на комизъм, текст и съновидни детайли. Тя постоянно се свлича постепенно на земята с главата напред - тя споделя, че става дума за предоговаряне на връзката на фламенко танцьора с пода, който те нормално удрят с гневно придвижване на краката.

Има опити да се свържат такива аспекти с други танцови обичаи, само че Молина твърди, че хората са сравнявали нейния жанр с буто, преди да е чувала за японската форма. Вместо това, странността, която тя внася във фламенкото, произтича от нейното обаяние от желанието, което тя преглежда като блян по другия - това, което ви липсва, което не сте. „ Много пъти съм се откъсвала от фламенкото “, споделя тя. „ Отидох надалеч, погледнах го от другата страна, само че всякога се връщам от ден на ден влюбен в него. “

Ернесто Артило, художник, който в началото основава Таблао като апаратура за пърформанс за музея CA2M в Móstoles, споделя, че е избрал Молина, тъй като „ има известно принуждение, което я характеризира “. За нея отвеждането на публиката на неуместни места е нужен подтик против патриархалното общество, което съгласно нея вижда женското тяло като чудовищно. Caída del Cielo, която включва висцералното изображение на импровизиран аборт, се счита за една от нейните най-радикално феминистки творби;, основана за осъществяване, до момента в който е била бременна, отстоява нехетеронормативните фамилни модели, като Молина преконфигурира описа за майчинството като странна жена.

Молина споделя, че е наелектризирана от танцьорки gitana (испански ромски) като Кармен Амая и Фернанда Ромеро, само че също по този начин разчувствани от писанията на Паскал Куинар и Ан Секстън, сюрреалистичната еротика на Рене Магрит и гротескната хубост на Франсис Бейкън. Светлотуката на Караваджо е едно от вдъхновенията за Carnación, нейния дует с артиста Francisco Contreras, прочут като Niño de Elche. Но даже и в най-ерудираната си форма, Молина се стреми към това, което назовава embrutecimiento (затъпяване, огрубяване). „ Това е блясъкът на незнанието “, споделя тя.

Контрерас също се появява в Таблао, пеейки севиляна, чийто текст се отнася до съименника на танцьорката, La Virgen del Rocío, кумир на Дева Мария, открит в Андалусия провинция Уелва, посещаван от милион поклонници всяка година. Молина се отличава със личното си пътешестване, което съгласно нея не е ориентирано към едно място за задоволство. Вместо това то се отклонява и потрепва в непрекъснат блян.

„ Не одобрявам задачите “, споделя тя. „ Винаги ходя напред, само че виждам обратно. Цял живот танцувам едно и също парче. “

„ Al Fondo Riela “, 4 юни, Sadler's Wells, Лондон,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате